Dual-Layer Photography to Painting Poster Template

Please transform each photo I upload into an individual high-end design poster with a {argument name="composition ratio" default="3:4 vertical composition"}. Use a dual-layer logic: the top half remains the original photography, while the bottom half provides a painterly distillation of the core imagery, creating a resonance between reality and memory.

The top half retains the original photo, maintaining the subject's identity, structure, and natural lighting with high-end photography color grading suitable for art magazines. The bottom half extracts the most recognizable subject and narrative to recreate it with an artistic, minimalist approach. 

The background for the lower half should be extremely light with significant white space, using colors that intelligently match the original photo's mood. The artistic style should use relaxed, artistic textures like opaque gouache, acrylic, and oil pastel, allowing for slight imperfections and a handmade feel. Colors should be translated into a warm, bright artist's palette featuring cream yellow, apricot, and coral pink contrasted with cool sky blues and mint greens. Text should be minimal and meaningful, naturally integrated into the composition without feeling like a commercial advertisement.

请将我上传的每一张照片分别制作成一张独立的高级设计海报，不多图拼接，每张照片单独输出。整体采用{argument name="构图比例" default="3:4竖版构图"}，延续上下双层逻辑：上半部分为真实摄影，下半部分为对原图核心意象的绘画式提炼，上下形成现实与记忆之间的呼应。

上半部分保留原始照片，保持主体身份、结构、姿态、真实质感、自然光影和原有色彩氛围，仅进行轻微高级摄影调色，使其具有艺术杂志、独立出版物与展览摄影质感。为适配画幅，可自然扩展环境背景，但不得拉伸、扭曲或改变主体。

下半部分提取照片中最具识别性的**主体、轮廓、姿态与叙事关系**，进一步判断原图真正成立的核心主题、视觉隐喻或审美关系，只保留这一层最值得被记住的信息重新创作。不要完整复刻场景，不追求背景还原，也不要把所有物体逐一转换成插画；主动删除无关环境与细碎信息，只留下一个核心主体及极少数真正参与叙事的关系，使画面像一段被重新整理过的视觉记忆。

下半部分以**极度浅色背景和大面积留白**作为主要空间。背景色不固定，根据原图综合色温与情绪智能匹配为接近白色的极浅综合色，可微暖、微冷或带极轻微色相，但必须轻、净、安静。空白本身承担空气、距离、时间和情绪，让主体拥有充分呼吸感。

构图强调**视觉重心、尺度关系、负空间、方向张力与不完全对称**。主体可偏置、局部裁切、悬置或落在低重心区域，通过大小反差和大片留白建立美感。若原图真正动人的是人与空间、物与环境、两个对象之间的距离或某种偶然关系，应优先保留这种关系，而不是单独描绘物体本身。

绘画语言采用松弛、稚拙而具有艺术感的**不透明水粉、丙烯、粉蜡笔与干性油画质感**，以概括色块、手绘轮廓、局部刮擦、覆盖和不完全填满的笔触塑造主体。形体允许略带笨拙和轻微比例夸张，但主体身份与关键姿态必须准确。画面保留真实绘画中的停顿、修改、露底与偶然痕迹，避免精修得过于光滑。

配色从原图提炼综合色温和最具有生命力的颜色，再转译成一种**温暖、明快、略带稚拙感的艺术家色盘**。整体以奶油黄、杏色、粉橘、珊瑚粉、旧玫瑰等温暖色块，与天空蓝、浅青绿、薄荷绿、灰绿等清凉色形成松弛的冷暖碰撞；允许极少量砖红、橙红、深绿、土褐或黑色作为视觉锚点。颜色不必完全服从真实物体，可根据画面节奏进行局部换色、错色和跳色，但必须保持整体和谐。色块应具有粉质、不透明、略微褪色却依然鲜活的感觉，避免莫兰迪式全面降灰、统一粉彩滤镜、脏褐色和高饱和数字色。

文字不预设固定标题、地点、编号或语种，根据原图的主题、动作、环境、情绪、声音、记忆或隐喻自由生成极少量真正有意义的字、词、短句或片段。文字可以像绘画的一部分自然进入留白、靠近主体、沿空间方向展开，甚至保留少量手写、错位或不完全规整的感觉；整体仍保持克制，不为了“像海报”而机械添加信息。

整体追求**极浅背景、巨大留白、少量主体、鲜活而温暖的色彩关系、稚拙手绘感与明确的视觉隐喻**。画面应安静但不寡淡，治愈但不甜腻，艺术但不故作高级，像一本被艺术家亲手画过的独立出版物。避免完整场景复刻、背景填满、物件罗列、统一粉彩滤镜、精致商业插画、光滑矢量、卡通模板和为了丰富而加入无意义元素。